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1° couv Art comme action.jpg

Sommaire

Avant-propos

Dominique BERTHET

 

I – Art, action, réception

 

Bruno PEQUIGNOT

L’action des arts

 

Richard CONTE

Du bénéfice de l’action créatrice

 

Dominique CHATEAU

L’art en marche.

Autour d’une exposition de Yayoi Kusama

 

II – Actions et performances

 

Lise BROSSARD

Art et action : engagement ou simulacre ?

 

Frédéric LEFRANÇOIS

Les nouvelles frontières de l’art-action

 

Dominique BERTHET

Actionnisme et politique

Les actions extrêmes de Piotr Pavlenski

 

Christian JACCARD

Énergies dissipées

Benjamin SABATIER

L’action contre le travail

 

Françoise DOCQUIERT

Journiac et l’action photographique

 

III – Brésil, Antilles, les arts en actions

 

Edu MONTEIRO

Les couleurs de la syncope dans la capoeira et le danmyé

 

Anne-Catherine BERRY

Femmes artistes et attitudes performatives dans la Caraïbe

 

Martine POTOCZNY

Actions, performances, activisme à Cuba :

une (ré)appropriation de l’espace public

 

Steve GADET

L’art du « krazé gòj » dans le mouvement hip-hop

en Martinique : entre laboratoire artistique et

liberté d’expressio 

Présentation des auteurs

Actes n° 22

L'art comme action

Avant-propos

 

 

Dominique BERTHET

 

    Ce volume rassemble les communications qui ont été pro­noncées lors d’un colloque qui s’est tenu en Martinique, en novembre 2017, organisé par le CEREAP[1]. Au cours de ces deux jours, se sont succédé des philosophes de l’art, sociologues de l’art, plasticiens, historiens de l’art des Antilles et de l’Hexagone.  Le thème du colloque « Art et action », a été renommé « L’art comme action » pour la présente publication.

   La notion d’action semble indissociable de la création artis­tique. Elle concerne à la fois le créateur, l’œuvre et le récepteur. Le créateur tout d’abord donne forme à une idée, une intention plus ou moins précise. Il donne ainsi naissance à quelque chose qui n’existait pas auparavant. Le processus créateur qui se caractérise par une construction qui s’élabore rarement sans modifications, ajustements, réorientations n’est pas sans surpri­ses. L’intervention de l’imprévu entraîne parfois le créateur dans de nouvelles directions. Cela constitue une somme d’actions.

   Les œuvres productrices d’action, quant à elles, sont présentes dans un certain nombre de courants artistiques comme le Nouveau Réalisme, l’art cinétique, certaines installations, etc. Les œuvres animées par des moteurs (comme celles de Tinguely), robotisées, programmées, produisent des actions. Le cas des performances artistiques, au cours desquelles l’artiste utilise son corps, est évidemment directement lié à cette notion, même si l’action consiste à viser l’immobilité (comme certaines perfor­man­ces de Marina Abramović).

   Si certaines œuvres sont conçues pour accomplir une action, d’autres suscitent une action de la part du public comme les œu­vres interactives de plus en plus nombreuses dans l’art contem­porain. Le récepteur/spectateur, traditionnellement passif, est alors invité à agir, comme dans le cas de pratiques qui le sollici­tent, l’amenant à intervenir et ainsi influer sur le déroulement du dispositif. Le public change alors de statut pour devenir acteur. 

  Ce volume est divisé en trois parties : « Art, action et récep­tion », « Actions et performances », « Brésil, Antilles, les arts en actions ». La première partie rassemblant les textes de Bruno Péquignot, Richard Conte et Dominique Chateau, donne une première approche qui interroge précisément les aspects de la création de l’œuvre, des actions accomplies par l’artiste, la réalisation des œuvres, donc ce qui relève du processus créateur et la réception des œuvres.

   La deuxième partie, comprenant les textes de Lise Brossard, Frédéric Lefrançois, Dominique Berthet, Christian Jaccard, Benjamin Sabatier, Françoise Docquiert, concerne des pratiques artistiques rassemblées sous les appellations « art-action » et « per­­for­mances ». Sont évoqués entre autres les Actionnistes viennois, Jackson Pollock, le groupe Gutai, Thomas Hirschhorn, Piotr Pavlenski, ainsi que les actions/performances de Christian Jaccard, Benjamin Sabatier et Michel Journiac.

   La dernière partie, avec les textes d’Edu Monteiro, Anne-Catherine Berry, Martine Potoczny, Steve Gadet, concerne le Brésil et les Antilles (Martinique, Guadeloupe, Cuba). Sont abor­dées les danses de combat au Brésil et en Martinique, les pratiques artistiques d’Annabel Guérédrat (Martinique), Kelly Sinnapah Mary (Guadeloupe), les performances de Manuel Mendive, de Tania Bruguera et du collectif Omni Zona Franca (Cuba). Enfin, dans le cadre du mouvement hip-hop en Martinique, est présenté l’art du « krazé gòj ».

   Ce volume très orienté sur les pratiques contemporaines a pour intérêt, entre autres, de présenter une pluralité de pratiques artistiques issues de différentes régions du monde, toutes direc­tement liées à diverses modalités d’action. De plus, il nous per­met d’entrer dans le travail d’artistes qui évoquent eux-mêmes leur pratique artistique, nous permettant ainsi de comprendre ce qui les anime et les enjeux de leurs réalisations.

 

[1] Centre d’Études et de Recherches en Esthétique et Arts Plastiques, équipe interne du laboratoire CRILLASH depuis 2011, Université des Antilles.

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